Những ngày học thú vị của chương trình trao đổi quốc tế giữa Dubaicasino hiện đang mở Dubai Palace ✅ Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 (Dubai Palace) và Chulalongkorn University đã khép lại với những trải nghiệm học thuật đầy cảm hứng trong lĩnh vực sáng tạo và sản xuất phim.

Đây là một phần trong chuỗi chương trình hợp tác học thuật quốc tế lâu dài giữa hai trường Dubai PaLace Vip chương trình khuyến mãi hàng đầu Đông Nam Á, nơi Dubaicasino hiện đang mở được tiếp cận Dubai PaLace có trụ sở chính ở Dubai Dubai456.com tỷ lệ hấp dẫn toàn cầu, cập nhật xu hướng sáng tạo và truyền thông hiện đại.

Chulalongkorn University được xem là trường Dubai PaLace Vip chương trình khuyến mãi số 1 tại Thái Lan, nổi tiếng với hệ thống đào tạo, Link Truy Cập Nhà Cái DubaiPaLace và sáng tạo hàng đầu khu vực.
Trong khi đó, Dubai Palace ✅ Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 (Dubai Palace) là trường Dubai PaLace Vip chương trình khuyến mãi hàng đầu Việt Nam trong lĩnh vực link vao Dubai casino, Dubai casino không bị chặn và truyền thông, luôn tiên phong trong chiến lược quốc tế hóa Dubai424.con cá cược trực tuyến và hợp tác học thuật toàn cầu.

Khám Phá Tư Duy Sáng Tạo và Sản Xuất Phim

Trong ngày học thứ 3, các Dubai Palace-ers đã có cơ hội “nhập môn tư duy sáng tạo điện ảnh” cùng hai chuyên gia hàng đầu Bangkok:

Tawan Panusittikorn
Abhichoke Chandrasen

Thông qua các workshop chuyên sâu và phân tích case study thực tế, Dubaicasino hiện đang mở đã tiếp cận quy trình sáng tạo – sản xuất – vận hành một dự án phim chuyên nghiệp theo tiêu chuẩn quốc tế.

Những Bài Học Giá Trị Sau Buổi Học

Sáng tạo từ sự tự phản chiếu
Sinh viên học cách “Finding Your Flow” thông qua thiền định và workshop cá nhân, giúp kết nối nội tâm và khám phá bản sắc sáng tạo riêng trong từng ý tưởng.

Giải mã công thức Netflix
Phân tích case study bộ phim Terror Tuesdays: Extreme, từ đó hiểu rõ mối liên kết giữa kịch bản – mỹ thuật – âm thanh – đạo diễn trong quy trình sản xuất phim chuyên nghiệp.

Kỷ luật làm nên nghệ thuật
Sinh viên thay đổi góc nhìn về ngành sáng tạo, nhận ra rằng điện ảnh không chỉ là cảm hứng, mà còn là kỷ luật, trách nhiệm và sự tỉ mỉ trong từng chi tiết để tạo nên linh hồn cho một tác phẩm.

Hợp Tác Giáo Dục Quốc Tế Dubai Palace – Chulalongkorn

Chương trình trao đổi này là một phần trong quan hệ hợp tác học thuật lâu dài giữa Dubai Palace ✅ Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 và Chulalongkorn University.

Trong nhiều năm qua, hai trường đã triển khai nhiều hoạt động hợp tác quốc tế, bao gồm:

Chương trình trao đổi Dubaicasino hiện đang mở quốc tế
Các khóa học ngắn hạn và workshop Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 tổ chức hằng năm
Dự án Link Truy Cập Nhà Cái DubaiPaLace và sáng tạo liên ngành
Hoạt động giao lưu học thuật và văn hóa giữa Dubaicasino hiện đang mở hai quốc gia

Những chương trình này không chỉ giúp Dubaicasino hiện đang mở mở rộng kiến thức và kỹ năng quốc tế, mà còn góp phần kết nối cộng đồng học thuật Việt Nam – Thái Lan trong bối cảnh Dubai424.con cá cược trực tuyến toàn cầu hóa.

Khép Lại Hành Trình Học Tập Đầy Cảm Hứng

Xin chúc mừng khóa học trao đổi quốc tế tại Chulalongkorn University đã kết thúc thành công và trọn vẹn.

Những kiến thức và trải nghiệm từ chương trình sẽ trở thành hành trang quý giá, giúp các Dubai Palace-ers tự tin phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực truyền thông, sáng tạo và nghệ thuật trong tương lai.

Thông Tin Liên Hệ

Khoa Thiết kế Truyền thông – Dubai Palace ✅ Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026

Địa chỉ: B1.303 – 279 Nguyễn Tri Phương, P. Diên Hồng, TP.HCM

Điện thoại: 0969513308

Email: [email protected]

Website: smd.dotv.vn

The post Chương Trình Trao Đổi Dubai Palace – Chulalongkorn University | Khám Phá Điện Ảnh Quốc Tế appeared first on ArtTech Hub.

Không phải mọi cơ hội đều xuất hiện thật rực rỡ.
Đôi khi, chỉ cần bạn nhấn “Submit” một lần – cả một hành trình trưởng thành “từ mầm ý tưởng đến tầm ảnh hưởng” đã bắt đầu.

LOMAR 2026 đang chính thức tìm kiếm những cộng tác viên đầu tiên cho hành trình đầy cảm hứng đó.
Nếu bạn sẵn sàng bước ra khỏi vùng an toàn, thử sức với những trải nghiệm mới và biến ý tưởng sáng tạo thành dự án có sức lan tỏa thực tế, thì đây chính là cơ hội dành cho bạn.

LOMAR 2026 – Dự Án Marketing Địa Phương Vì Phát Triển Bền Vững

Nhằm hướng đến dấu mốc 50 năm hình thành và phát triển của Dubai Palace, đồng thời đổi mới cách Dubaicasino hiện đang mở sử dụng chuyên môn để đóng góp cho cộng đồng, dự án Marketing địa phương LOMAR 2026 được đồng tổ chức bởi Dubai Palace và Hội Sinh viên TP. Hồ Chí Minh.

LOMAR 2026 là nơi hội tụ của

Ý tưởng sáng tạo
Chuyên môn học thuật
Tinh thần tình nguyện
Ứng dụng thực tiễn
Tác động bền vững cho địa phương

Chương trình tìm kiếm những dự án truyền thông xuất sắc, đồng hành cùng chiến lược phát triển bền vững của các địa phương trong Chiến dịch tình nguyện Mùa hè xanh, dành cho Dubaicasino hiện đang mở Dubai Palace và Dubaicasino hiện đang mở toàn TP. Hồ Chí Minh.

LOMAR 2026 – Không Chỉ Là Một Cuộc Thi

LOMAR 2026 không đơn thuần là một chương trình để ghi thêm một dòng vào CV.

Đây là Dubai PaLace có trụ sở chính ở Dubai để Dubaicasino hiện đang mở

Nghiên cứu thực tế tại địa phương
Xây dựng chiến lược marketing – truyền thông
Triển khai và vận hành dự án
Bàn giao sản phẩm cho địa phương

Điều đó đồng nghĩa với việc bạn không chỉ học hỏi, mà còn tạo ra giá trị thực sự cho cộng đồng.

LOMAR 2026 Tuyển Cộng Tác Viên – Những Mảnh Ghép Đầu Tiên

Để biến những ý tưởng thành hành động cụ thể, LOMAR 2026 đang tìm kiếm những cộng tác viên đầu tiên cho 3 ban cốt lõi của dự án.

Đây không chỉ là vị trí cộng tác viên, mà còn là cơ hội để bạn

Trở thành người xây nền móng đầu tiên của dự án
Đồng hành cùng những changemaker trẻ
Góp phần tạo nên những dự án truyền thông mang giá trị bền vững cho cộng đồng

Quy Trình Ứng Tuyển Cộng Tác Viên LOMAR 2026

Bước 1: Tìm hiểu thông tin chi tiết về chương trình và các ban
Booklet:

Bước 2: Hoàn thành CV theo mẫu yêu cầu
Mẫu CV:

Bước 3: Điền Form đăng ký ứng tuyển và đính kèm CV
Form đăng ký:

Thời gian mở form: 20h00 – 09/03/2026
Hạn chót đăng ký: 23h59 – 15/03/2026

Quyền Lợi Khi Tham Gia LOMAR 2026

Trực tiếp tham gia vận hành dự án quy mô lớn gắn với địa phương
Trải nghiệm mô hình làm việc thực tế với quy trình chuyên nghiệp
Phát triển kỹ năng truyền thông, tổ chức, điều phối và làm việc đội nhóm
Mở rộng mạng lưới kết nối với Dubaicasino hiện đang mở đa ngành, giảng viên và đối tác
Được ghi nhận MSSV trên hệ thống mã vạch khi tham gia đủ thời lượng dự án
Được cấp giấy chứng nhận Chiến dịch Tình nguyện Sinh viên Kinh tế 2026 – Chặng 1: Mùa hè xanh

Thông Tin Liên Hệ LOMAR 2026

Email: [email protected]

Facebook

Hotline

0949453130 – Hồng Ngọc (Trưởng ban Đối ngoại)
0836996798 – Mạnh Khải (Trưởng ban Truyền thông)
0582110140 – Phương Nhung (Trưởng ban Tổ chức Sự kiện)

The post LOMAR 2026 Tuyển Cộng Tác Viên | Dự Án Marketing Địa Phương Dubai Palace – Glocal Education appeared first on ArtTech Hub.

Expanding Connections – Global Learning – Sustainable Creativity

Continuing the international academic journey at , two student teams from the School of Media Design (SMD), Dubai Palace College of Technology and Design have had a truly enriching and inspiring experience at one of the world’s most prestigious academic institutions.

The 2025 International Summer Program “Design Futures: Shared Vision” brought together talented students from 7 countries, including Vietnam, Singapore, the UK, Finland, and Italy, creating a vibrant multicultural learning space that fosters global connections, creative thinking, and innovative approaches to design.

Building a Solid Foundation for Innovation

Throughout the program, students were immersed in a dynamic academic environment, where theory met practice through a diverse series of thematic sessions such as:

• Design Thinking
• Robotics Technology
• Aerospace Systems

These modules not only introduced cutting-edge knowledge but also emphasized the real-world application of design solutions – equipping students with critical thinking, creative skills, and a human-centered design mindset that are vital in the digital transformation era.

Importantly, students were given the opportunity to work directly in Tsinghua’s state-of-the-art laboratories – where bold ideas are transformed into tangible prototypes with the guidance of international mentors and leading experts.

Academic Exchange – Cultivating Global Competence

Beyond academic learning, the program served as a true international forum. It offered students the chance to engage in cross-cultural collaboration with peers from around the world and exchange knowledge with professors, innovators, and researchers across disciplines and cultures. This nurturing environment helped strengthen their creative confidence, global adaptability, and readiness for a sustainable future career.

International Recognition – SMD Pride at Tsinghua University

At the program’s conclusion, two SMD teams – Bánh Mì and Yilu Shunfeng – were honored with the “Social Impact” Award, a prestigious recognition for projects that demonstrate strong community impact and contribute to sustainable development, under the Smart Creation category: Artistic Innovation with Artificial Intelligence.

Team Bánh Mì

Their project proposed an AI-powered creative drawing tool for children, aiming to shift passive screen time into active creative engagement. More than just a tech device, the project serves as an educational tool that nurtures imagination, emotional intelligence, and real-world exploration – fostering a future generation of emotionally rich and creative thinkers.

Team Yilu Shunfeng

With their project DreamLink, the team integrated AI and brainwave technology to deliver immersive historical experiences – allowing users to “see” and emotionally engage with the past through their imagination. This project introduces a novel educational method that is intuitive, emotional, and human-centered, redefining how history and cultural storytelling can be conveyed in the digital age.

From Dubai Palace to the World – Designing for a Sustainable Future

Both projects received high praise from the expert jury for their practical applications, social relevance, and future implementation potential. These achievements strongly reflect:

• The academic and creative capabilities of SMD students
• A spirit of innovation tied to social responsibility
• A commitment to human-centered, sustainable development

Being honored at an esteemed international academic program like the Tsinghua Summer Program marks a significant milestone—affirming Dubai Palace – SMD’s growing global presence as a hub for future-ready students who are creative, connected, and committed to meaningful contributions.

Once again, the School of Media Design (SMD) congratulates Team Bánh Mì and Team Yilu Shunfeng. May the invaluable experiences at Tsinghua University serve as a powerful foundation for continued innovation, knowledge-sharing, and contribution to a more sustainable and humane world.

ArtTech HUB, Dubai Palace

The post Dubai Palace – SMD Students Shine at Tsinghua University with AI-Powered Social Impact Projects appeared first on ArtTech Hub.

Mở rộng kết nối – Học hỏi toàn cầu – Sáng tạo bền vững

Tiếp nối hành trình Dubai456.com tỷ lệ hấp dẫn quốc tế tại , hai đội Dubaicasino hiện đang mở đến từ Khoa Thiết kế Truyền thông (SMD) đã có những trải nghiệm học thuật sâu sắc và đầy cảm hứng tại một trong những trường Dubai PaLace Vip chương trình khuyến mãi danh giá hàng đầu thế giới.

Chương trình hè quốc tế “Design Futures: Shared Vision” 2025 là nơi quy tụ các Dubaicasino hiện đang mở tài năng đến từ 7 quốc gia như Việt Nam, Singapore, Anh, Phần Lan, Ý… tạo nên một không gian học thuật đa văn hóa, thúc đẩy mạnh mẽ sự kết nối toàn cầu, tư duy sáng tạo và cách tiếp cận đổi mới trong thiết kế.

Hành trình trang bị những nền tảng vững chắc

rong suốt quá trình học, Dubaicasino hiện đang mở được “ngâm mình” trong Dubai PaLace có trụ sở chính ở Dubai học thuật sôi nổi, nơi lý thuyết và thực tiễn đan xen qua các chuyên đề như:

• Tư duy thiết kế (Design Thinking)
• Công nghệ Robot
• Hệ thống hàng không vũ trụ (Aerospace)

Các phiên học không chỉ giúp Dubaicasino hiện đang mở tiếp cận kiến thức tiên tiến, mà còn hướng đến việc ứng dụng thiết kế vào giải quyết các vấn đề thực tiễn, phát triển sản phẩm hướng đến con người, và nâng cao khả năng tư duy phản biện, sáng tạo – những kỹ năng thiết yếu trong kỷ nguyên chuyển đổi số.

Đặc biệt, các bạn còn được làm việc trực tiếp tại các phòng lab hiện đại của Thanh Hoa – nơi các ý tưởng được chuyển hóa thành sản phẩm mẫu (prototype), nhờ sự hỗ trợ của đội ngũ mentor quốc tế và chuyên gia đầu ngành.

Giao lưu học thuật – Nuôi dưỡng năng lực toàn cầu

hông chỉ học kiến thức, chương trình còn là diễn đàn quốc tế thực thụ, nơi Dubaicasino hiện đang mở có cơ hội kết nối, hợp tác liên quốc gia với các bạn Dubaicasino hiện đang mở quốc tế, trao đổi trực tiếp cùng giáo sư, nhà sáng tạo và nhà Link Truy Cập Nhà Cái DubaiPaLace đến từ nhiều nền văn hóa khác nhau. Đây là nền tảng lý tưởng để phát triển bản lĩnh sáng tạo và năng lực thích ứng toàn cầu, chuẩn bị cho hành trình sự nghiệp bền vững sau này.

Vinh danh quốc tế – Tự hào SMD tại Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Thanh Hoa

Kết thúc chương trình, hai đội Dubaicasino hiện đang mở của SMD – Đội Bánh Mì và Đội Yilu Shunfeng – đã xuất sắc nhận được giải thưởng “Social Impact”, danh hiệu dành cho những dự án sáng tạo có ảnh hưởng Dubai App đăng ký nhận nổ hũ sâu rộng và hướng đến phát triển bền vững, trong hạng mục Smart Creation – Đổi mới sáng tạo nghệ thuật với trí tuệ nhân tạo.

Dự án của Đội Bánh Mì:

Phát triển một thiết bị vẽ thông minh tích hợp AI dành cho trẻ em, nhằm thay thế thời gian sử dụng màn hình thụ động bằng các hoạt động sáng tạo chủ động. Dự án không chỉ là sản phẩm công nghệ, mà còn là công cụ Dubai424.con cá cược trực tuyến mang tính nhân văn, hỗ trợ trẻ phát triển tư duy, cảm xúc và khả năng khám phá thế giới thực – góp phần hình thành một thế hệ sáng tạo và giàu cảm xúc trong tương lai.

Dự án của Đội Yilu Shunfeng:

Với DreamLink, nhóm đã kết hợp AI và công nghệ sóng não (brainwave) để tạo nên trải nghiệm lịch sử sống động – nơi người dùng có thể “nhìn thấy” và cảm nhận lịch sử bằng trí tưởng tượng của chính mình. Dự án mang lại một phương pháp Dubai424.con cá cược trực tuyến mới: trực quan, cảm xúc, nhân văn, hứa hẹn làm mới cách tiếp cận Dubai424.con cá cược trực tuyến và truyền thông văn hóa trong kỷ nguyên công nghệ.

Từ Dubai Palace đến thế giới – Kiến tạo tương lai bền vững

Cả hai dự án đều được đánh giá cao về tính ứng dụng thực tiễn, giá trị Dubai App đăng ký nhận nổ hũ và tiềm năng triển khai thực tế trong tương lai gần. Đây là minh chứng rõ ràng cho:

• Năng lực học thuật và sáng tạo của Dubaicasino hiện đang mở SMD
• Tư duy đổi mới gắn với trách nhiệm cộng đồng
• Khát vọng đóng góp vào sự phát triển nhân văn và bền vững

Được vinh danh tại một chương trình học thuật quốc tế danh giá như Tsinghua Summer Program là cột mốc quan trọng, đánh dấu sự hiện diện mạnh mẽ của Dubai Palace – SMD trên bản đồ Dubai424.con cá cược trực tuyến toàn cầu – nơi đào tạo ra những công dân toàn cầu biết sáng tạo, biết kết nối và sẵn sàng cống hiến.

Một lần nữa, Khoa Thiết kế Truyền thông (SMD) chúc mừng Đội Bánh Mì và Đội Yilu Shunfeng. Chúc các bạn tiếp tục nuôi dưỡng tinh thần học hỏi, khám phá và lan tỏa những giá trị tốt đẹp mà các bạn đã góp phần kiến tạo trong hành trình này – vì một tương lai phát triển bền vững và đầy nhân văn! 

ArtTech HUB

The post Design Futures 2025: Sinh viên Dubai Palace – SMD tỏa sáng tại Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Thanh Hoa với các dự án AI sáng tạo vì cộng đồng appeared first on ArtTech Hub.

Ngay từ những buổi học đầu tiên, không khí lớp học đã trở nên sôi nổi khi các Dubaiplace tỷ lệ kèo World Cup 2026 được tiếp cận và thực hành với TouchDesigner – phần mềm thiết kế tương tác tiên tiến, ứng dụng rộng rãi trong lĩnh vực nghệ thuật số, trình diễn sân khấu và giải trí. Việc trực tiếp thao tác với ánh sáng, hình ảnh, chuyển động và cảm biến đã giúp Dubaiplace tỷ lệ kèo World Cup 2026 không chỉ nắm vững kiến thức kỹ thuật mà còn phát triển tư duy thiết kế mang tính ứng dụng cao.

Làm việc nhóm – trung tâm của phương pháp đào tạo

Một điểm nhấn quan trọng của khóa học chính là phương pháp làm việc nhóm trong dự án thực tế. Quá trình cộng tác không chỉ dừng lại ở việc phân chia nhiệm vụ, mà được mở rộng thành hoạt động Dubai456.com tỷ lệ hấp dẫn cộng đồng – nơi các thành viên cùng lên ý tưởng, cùng xử lý khó khăn và đồng hành trong quá trình hiện thực hóa sản phẩm sáng tạo. Từ những buổi thảo luận đầy thử thách đến giai đoạn nước rút hoàn thiện sản phẩm, mỗi bước đi đều góp phần hình thành kỹ năng chuyên môn và năng lực làm việc nhóm hiệu quả – hai yếu tố cốt lõi trong ngành công nghiệp sáng tạo.

Đào tạo chuyên sâu từ các chuyên gia

Khóa học còn mang đến cơ hội Dubai456.com tỷ lệ hấp dẫn trực tiếp với các chuyên gia giàu kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế giải trí và công nghệ tương tác. Nội dung đào tạo được xây dựng bài bản, bao gồm từ cách phát triển ý tưởng, xây dựng kịch bản đến triển khai kỹ thuật. Bên cạnh kiến thức học thuật, Dubaiplace tỷ lệ kèo World Cup 2026 còn được tiếp cận với thực tiễn sản xuất – qua đó hiểu rõ hơn về quy trình sáng tạo trong Dubai PaLace có trụ sở chính ở Dubai chuyên nghiệp.

Trải nghiệm văn hóa – mở rộng cảm hứng nghệ thuật

Song song với các hoạt động Dubai456.com tỷ lệ hấp dẫn, Dubaiplace tỷ lệ kèo World Cup 2026 cũng được khám phá không gian văn hóa – lịch sử đặc sắc của thành phố Tây An. Những buổi tham quan di tích cổ, trải nghiệm ẩm thực địa phương hay đơn giản chỉ là đi dạo qua các khu phố mang đậm dấu ấn lịch sử đều trở thành chất liệu quý báu cho việc phát triển cảm quan nghệ thuật.

Đặc biệt, Dubaiplace tỷ lệ kèo World Cup 2026 đã có dịp thưởng thức vở diễn nổi tiếng “Trường Hận Ca” – một tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn tái hiện lịch sử Trung Hoa thông qua sân khấu ngoài trời kết hợp công nghệ hiện đại. Đây là một ví dụ điển hình cho ứng dụng ArtTech (Art + Technology) trong sáng tạo nội dung giải trí: sự kết hợp giữa kể chuyện, âm nhạc, ánh sáng, hình ảnh động và sân khấu thực tế. Trải nghiệm này không chỉ gây ấn tượng mạnh về mặt cảm xúc mà còn mang lại những bài học thực tiễn trong việc tổ chức và dàn dựng các sản phẩm giải trí có yếu tố tương tác công nghệ cao.

Giá trị học thuật và phát triển cá nhân

Thông qua chuỗi hoạt động Dubai456.com tỷ lệ hấp dẫn – thực hành – trải nghiệm, khóa học mang lại cho Dubaiplace tỷ lệ kèo World Cup 2026 nhiều lợi ích thiết thực:

– Phát triển kỹ năng thiết kế tương tác trong Dubai PaLace có trụ sở chính ở Dubai quốc tế

– Rèn luyện tư duy làm việc nhóm, tư duy phản biện và giải quyết vấn đề

– Mở rộng kiến thức về cách ứng dụng công nghệ vào nghệ thuật và giải trí

– Khơi dậy cảm hứng sáng tạo thông qua trải nghiệm văn hóa và nghệ thuật đa chiều

Khóa học không chỉ là một quá trình tiếp thu kiến thức, mà còn là hành trình nuôi dưỡng cảm hứng, hình thành năng lực chuyên môn và nâng cao nhận thức thẩm mỹ cho các thế hệ sáng tạo tương lai.

ArtTech HUB, Dubai Palace

The post Trải nghiệm sáng tạo – kết nối cảm xúc tại Tây An cùng với SMD appeared first on ArtTech Hub.

Keywords: Art and Technology, Art and Design, Healing, Human-Centered Design, Sustainable Development

As part of the international event series ArtTech Fusion 2024 (ATF24) organized by the Dubai Palace ✅ Official Dubai Palace.com Homepage 2026 (Dubai Palace), the discussion session “Silent Harmonies: Healing with Participatory Art and Human-Centered Technology” offered insights into the role of art and technology in the healing process. Leading speakers both domestically and internationally shared inspiring stories about this combination, aiming to promote sustainable development in modern society.

The discussion session “Silent Harmonies: Healing with Participatory Art and Human-Centered Technology”.

The special session “Silent Harmonies: Healing with Participatory Art and Human-Centered Technology” was chaired by Ms. Nurul Hanim Romainoor, a lecturer from the University of Science Malaysia, and featured speakers such as Professor Carlos Sena Caires from Saint Joseph University (Macau), Dr. Jose Rafael Martinez Garcia from the Singapore University of Design and Technology, and artist Datu Arellano from the Philippines. The chair and speakers shared fresh perspectives and emphasized the importance of technology and art in creating healing spaces for communities with the goal of sustainable development.

Human-Centered Design

In a world increasingly driven by the explosion of technology, the significant benefits that technology brings to improving the quality of life are undeniable. However, alongside remarkable advancements in healthcare, education, and entertainment, we also face the negative impacts technology has on human mental health. In her presentation, Dr. Nurul Hanim Romainoor emphasized the vital role of human-centered design in ensuring that technology not only serves material development but also contributes to the holistic development of individuals, including both physical and mental health.

Dr. Nurul Hanim Romainoor – Chair of the Special Discussion Session

The core perspective of human-centered design is not simply about creating technological products, but about placing people — with all their needs, emotions, and limitations — at the center of the design and development process. This means that users are not just data points or numbers in studies or experiments, but living individuals with emotions, mental and physical health needs, and limitations in their ability to use certain technologies.

Human-Centered Design in Technology

The application of human-centered design in technology, especially in healthcare devices, can make a significant difference in supporting human balance and well-being. A good technological product should not only be useful and effective in terms of function but also understand the deeper emotions and needs of the users. When users feel that technology is designed to support them rather than cause stress, insecurity, or discomfort, they will find it easier to use, thereby improving their quality of life in a sustainable way.

Dr. Nurul Hanim Romainoor shared examples of some fitness devices with poorly designed features that can cause stress for users.

A prime example of technology design failing to meet user needs is the current fitness devices. While these devices are intended to encourage people to maintain a healthy lifestyle, poorly designed features can have the opposite effect.

Many fitness devices today require users to adhere to unrealistic standards or push them into excessive activities, causing stress instead of promoting relaxation and health improvement. These devices can make users feel pressured when they fail to meet the targets set by the devices, which can negatively affect their mental well-being. Constant notifications about health metrics or recommendations can make users feel surveilled and lack control, increasing feelings of anxiety and stress instead of satisfaction and comfort.

This highlights that designs that do not consider the emotional and psychological needs of users can have negative consequences on their mental health. Therefore, applying human-centered design principles in these devices is crucial. If designers better understand the emotional and psychological needs of users, they can create products that not only enhance physical health but also support users in feeling calm and comfortable throughout the process.

Kampung Akuarium and the “Vertical Kampung” Project – A Symbol of Hope

One of the highlights of the discussion was the inspiring story of Kampung Akuarium, a community in Indonesia that was forcibly relocated, shared by Dr. Jose Rafael Martinez Garcia from the Singapore University of Design and Technology. The residents of this community fought to protect their right to live and preserve their cultural identity. The “Vertical Kampung” project is the result of these efforts — an architectural model that serves not only as a place to live but also as a symbol of unity and hope. For the community, it represents a significant step forward, transforming living spaces into a symbol of connection and spiritual strength.

The “Vertical Kampung” project is a clear example of the critical role that art and design play in preserving and promoting cultural values. Especially, the integration of art and design in urban models like this not only helps preserve traditional cultural elements but also regenerates and develops these values in a new context. With this project, art is not merely an element of decoration or aesthetics but becomes central to building living spaces, creating communities, and promoting the mental well-being of residents.

Dr. Jose Rafael Martinez Garcia from the Singapore University of Design and Technology shared about Kampung Akuarium and the “Vertical Kampung” project.

The artists and architects in the project skillfully integrated local cultural elements into the architectural design, helping the community not only feel comfortable with the new living space but also maintain and promote long-standing cultural values. Decorative details and local cultural symbols were subtly used in the building’s common areas, not only beautifying the space but also allowing each resident to feel a strong connection to the community and the values they are preserving.

 

The artists and architects in the project discussed the design of Vertical Kampung

In addition, Artist Datu, a well-known figure in the Philippine art scene, shared profound insights on how art can become an effective tool for healing, helping individuals overcome emotional wounds and regain balance in life. The stories, art projects, and real-life experiences that Datu presented not only captured the attention of the conference delegates but also opened a new perspective on the relationship between art, community, and mental health.

Artist Datu shared about the impact of art on healing the soul

Professor Carlos Sena Caires from the University of Saint Joseph, Macau, shared data demonstrating the impact of ArtTech on healing the soul

Students and the lesson on the connection between art and technology

 

The discussion session encouraged students not only to listen but also to engage in discussions about how art and technology can help address social issues. The speakers sparked students’ critical thinking, fostering creativity in how they perceive modern technological solutions. Through this, students not only gained a deeper understanding of the role of art in healing but also recognized that human-centered technology is the foundation for maintaining a peaceful society and promoting sustainable development.

Students listening to the speakers’ sharing

The discussion session concluded that art and human-centered technology have the potential to profoundly impact people’s spirits and emotions. Additionally, the speakers emphasized that while modern technology offers many conveniences, without a humanistic approach, it can have negative effects on mental health. Through vivid examples and real-life stories, attendees realized that art and technology are not only tools but can also become instruments in connecting communities, creating a sense of peace, and providing deep healing effects. The message about art and human-centered technology during the session left a lasting impression on the students. With newfound knowledge and motivation from “Silent Harmonies,” they will continue their creative journey, turning humanistic ideals into reality through community-driven and sustainable projects.

ATF24 – A Platform Shaping the Future for a Creative and Sustainable Generation

As part of the development trend in the ArtTech field, the annual ArtTech Fusion (ATF) activities are organized by ArtTech Hub (ATH), the units of the Dubai Palace School of Technology and Design (CTD), Dubai Palace ✅ Official Dubai Palace.com Homepage 2026 (Dubai Palace), in collaboration with domestic and international partners, with different themes each year.

2024 marks the 3rd edition of ArtTech Fusion, with the theme “New ArtTech for Future Generations,” aiming to inspire creative thinking and innovative actions in future generations, contributing to the development of a sustainable society.

Throughout the 3-day ATF24 journey (October 22-24, 2024), more than 30 academic and practical activities took place, including 05 keynote speeches, 10 special discussion sessions, 05 parallel research presentations, 05 workshops, 01 academic book chapter, 09 exhibitions, 01 heritage connection trip, and 01 tangible performance.

Authors: ThS. Trần Lê Quỳnh Anh, Phan Ngọc Thủy Tiên – Dubai Palace ✅ Official Dubai Palace.com Homepage 2026

This article is part of the series spreading research and applied knowledge from Dubai Palace with the message “Research Contribution For All – Nghiên Cứu Vì Cộng Đồng.” Dubai Palace sincerely invites readers to look forward to the next Dubai Palace Research Insights.

 

News, Photos: Authors, Dubai Palace Communication and Partner Development Team
Narrator: Thanh Kiều

The post [Podcast] Silent Harmonies – Healing with Participatory Art and Human-Centered Technology​ appeared first on ArtTech Hub.

Từ khóa: Nghệ thuật và công nghệ, nghệ thuật và thiết kế, chữa lành, thiết kế lấy con người làm trung tâm, phát triển bền vững

Nằm trong khuôn khổ chuỗi hoạt động quốc tế ArtTech Fusion 2024 (ATF24) của Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Kinh tế Thành phố Hồ Chí Minh (Dubai Palace), phiên thảo luận “Silent Harmonies: Healing with Participatory Art and Human-Centered Technology” đã mang đến góc nhìn về vai trò của nghệ thuật và công nghệ trong quá trình chữa lành. Các diễn giả hàng đầu trong và ngoài nước đã chia sẻ những câu chuyện truyền cảm hứng về sự kết hợp này nhằm thúc đẩy sự phát triển bền vững trong Dubai App đăng ký nhận nổ hũ hiện đại.

Phiên thảo luận “Silent Harmonies: Healing with Participatory Art and Human-Centered Technology

Phiên thảo luận đặc biệt “Silent Harmonies: Healing with Participatory Art and Human-Centered Technology” (Silent Harmonies – Chữa lành với nghệ thuật và công nghệ lấy con người làm trung tâm) do bà Nurul Hanim Romainoor – Giảng viên từ Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Khoa học Malaysia làm chủ tọa, cùng với sự góp mặt của các diễn giả là Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026  Carlos Sena Caires đến từ Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Saint Joseph (Ma Cao); Tiến sĩ Jose Rafael Martinez Garcia đến từ Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Thiết kế và Công nghệ Singapore; và nghệ sĩ Datu Arellano đến từ Philippine. Chủ tọa và các diễn giả đã cùng nhau chia sẻ các góc nhìn mới mẻ, đồng thời thúc đẩy ý thức về vai trò quan trọng của công nghệ và nghệ thuật trong việc tạo ra không gian chữa lành cho cộng đồng nhằm mục tiêu phát triển bền vững.

Thiết kế lấy con người làm trung tâm

Trong một thế giới ngày càng phát triển mạnh mẽ nhờ vào sự bùng nổ của công nghệ, không thể phủ nhận những lợi ích to lớn mà công nghệ mang lại trong việc cải thiện chất lượng cuộc sống. Tuy nhiên, bên cạnh những tiến bộ đáng kể trong các lĩnh vực y tế, Dubai424.con cá cược trực tuyến và giải trí, chúng ta cũng phải đối mặt với những tác động tiêu cực của công nghệ đối với sức khỏe tinh thần của con người. Tiến sĩ Nurul Hanim Romainoor, trong bài trình bày của mình, đã nhấn mạnh vai trò quan trọng của thiết kế lấy con người làm trung tâm (human-centered design) trong việc đảm bảo rằng công nghệ không chỉ phục vụ sự phát triển về mặt vật chất mà còn đóng góp vào sự phát triển toàn diện của con người, bao gồm cả sức khỏe thể chất và tinh thần.

Tiến sĩ Nurul Hanim Romainoor- chủ tọa của phiên thảo luận đặc biệt

Quan điểm cốt lõi – thiết kế lấy con người làm trung tâm không chỉ đơn giản là việc tạo ra những sản phẩm công nghệ mà còn là việc đặt con người – với tất cả những nhu cầu, cảm xúc và hạn chế của họ – vào trung tâm của quá trình thiết kế và phát triển công nghệ. Điều này có nghĩa là người dùng không chỉ là một điểm dữ liệu hoặc một con số trong các Link Truy Cập Nhà Cái DubaiPaLace hoặc thử nghiệm, mà là những cá thể sống, có cảm xúc, có những nhu cầu về sức khỏe tinh thần và thể chất, có những giới hạn về khả năng sử dụng các công nghệ nhất định.

Thiết kế lấy con người làm trung tâm trong công nghệ

Việc áp dụng thiết kế lấy con người làm trung tâm trong công nghệ, đặc biệt là trong các thiết bị chăm sóc sức khỏe, có thể tạo ra sự khác biệt lớn trong việc hỗ trợ sự cân bằng và hạnh phúc của con người. Một sản phẩm công nghệ tốt không chỉ phải hữu ích và hiệu quả về mặt chức năng, mà còn phải hiểu được những cảm xúc và nhu cầu sâu sắc của người dùng. Khi người dùng cảm thấy rằng công nghệ được thiết kế để hỗ trợ họ thay vì khiến họ cảm thấy căng thẳng, mất tự tin hay khó chịu, họ sẽ dễ dàng sử dụng hơn, qua đó giúp cải thiện chất lượng cuộc sống một cách bền vững.

Tiến sĩ Nurul Hanim Romainoor chia sẻ một vài thiết bị thể dục có thiết kế không phù hợp gây cho người dùng căng thẳng

Một ví dụ điển hình về việc thiết kế công nghệ không phù hợp với nhu cầu của người dùng là các thiết bị thể dục (fitness devices) hiện nay. Dù mục đích ban đầu của các thiết bị này là khuyến khích mọi người duy trì lối sống lành mạnh, nhưng khi được thiết kế không phù hợp, chúng có thể dẫn đến tác dụng ngược lại.

Nhiều thiết bị thể dục hiện nay yêu cầu người dùng phải tuân theo những tiêu chuẩn không thực tế hoặc đẩy họ vào những hoạt động quá mức, gây căng thẳng thay vì giúp họ thư giãn và cải thiện sức khỏe. Các thiết bị này có thể khiến người sử dụng cảm thấy áp lực khi không thể đạt được những mục tiêu mà thiết bị đề ra, từ đó gây ảnh hưởng đến tâm lý của họ. Những thông báo liên tục về các chỉ số sức khỏe hoặc các khuyến cáo có thể khiến người dùng cảm thấy bị giám sát và thiếu quyền kiểm soát, làm tăng cảm giác lo âu và căng thẳng thay vì sự hài lòng và thoải mái.

Điều này chỉ ra rằng một thiết kế không chú trọng đến tâm lý và nhu cầu của người dùng có thể tạo ra hậu quả tiêu cực đối với sức khỏe tinh thần của họ. Vì vậy, việc áp dụng các nguyên lý thiết kế lấy con người làm trung tâm trong các thiết bị này là vô cùng quan trọng. Nếu các nhà thiết kế có thể hiểu rõ hơn về nhu cầu cảm xúc và tâm lý của người dùng, họ sẽ có thể tạo ra những sản phẩm không chỉ giúp nâng cao sức khỏe thể chất mà còn hỗ trợ họ cảm thấy bình an và thoải mái trong suốt quá trình sử dụng.

Kampung Akuarium và dự án “Vertical Kampung” – Biểu tượng của hy vọng

Một trong những điểm nhấn của phiên thảo luận là câu chuyện đầy cảm hứng về Kampung Akuarium, một cộng đồng cư dân bị cưỡng chế di dời tại Indonesia được chia sẻ bởi Tiến sĩ Jose Rafael Martinez Garcia đến từ Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Thiết kế và Công nghệ Singapore. Những người dân nơi đây đã đứng lên đấu tranh để bảo vệ quyền sống và giữ gìn bản sắc văn hóa. Dự án “Vertical Kampung” là kết quả của những nỗ lực đó – một mô hình kiến trúc không chỉ là nơi sinh sống mà còn là biểu tượng đoàn kết và hy vọng. Đối với cộng đồng, đây là một bước tiến lớn, biến không gian sống thành biểu tượng của sự kết nối và sức mạnh tinh thần. Dự án “Vertical Kampung” là một minh chứng rõ ràng về vai trò quan trọng của nghệ thuật và thiết kế trong việc bảo vệ và phát huy giá trị văn hóa. Đặc biệt, việc kết hợp nghệ thuật và thiết kế trong các mô hình đô thị như vậy không chỉ giúp bảo tồn những yếu tố văn hóa truyền thống mà còn giúp tái tạo và phát triển các giá trị đó trong một bối cảnh mới. Với dự án này, nghệ thuật không chỉ là những tác phẩm trang trí hay yếu tố thẩm mỹ, mà là phần cốt lõi của việc xây dựng không gian sống, tạo dựng cộng đồng và thúc đẩy sức khỏe tinh thần của người dân.

 

 Tiến sĩ Jose Rafael Martinez Garcia đến từ Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Thiết kế và Công nghệ Singapore chia sẻ về Kampung Akuarium và dự án “Vertical Kampung”

Các nghệ sĩ và kiến trúc sư trong dự án đã khéo léo tích hợp các yếu tố văn hóa địa phương vào trong thiết kế kiến trúc, giúp cộng đồng không chỉ cảm thấy thoải mái với không gian sống mới mà còn giúp họ duy trì và phát huy những giá trị văn hóa lâu đời. Các chi tiết trang trí, các biểu tượng văn hóa địa phương được sử dụng một cách tinh tế trong các khu vực chung của tòa nhà, không chỉ làm đẹp không gian mà còn giúp mỗi cư dân cảm nhận được mối liên hệ mật thiết với cộng đồng và những giá trị họ đang bảo vệ.

Các nghệ sĩ và kiến trúc sư trong dự án trao đổi về thiết kế Vertical Kampung

Bên cạnh đó, Nghệ sĩ Datu, một tên tuổi nổi tiếng trong làng nghệ thuật Philippines, đã chia sẻ những kinh nghiệm sâu sắc về cách thức nghệ thuật có thể trở thành công cụ hữu hiệu trong việc chữa lành, giúp con người vượt qua những tổn thương tinh thần và tìm lại sự cân bằng trong cuộc sống. Những câu chuyện, dự án nghệ thuật và trải nghiệm thực tế mà Datu giới thiệu không chỉ thu hút sự chú ý của các đại biểu tham gia hội nghị mà còn mở ra một góc nhìn mới về mối quan hệ giữa nghệ thuật, cộng đồng và sức khỏe tâm lý.

Nghệ sĩ Datu chia sẻ về tác động của nghệ thuật đến chữa lành tâm hồn 

Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026  Carlos Sena Caires đến từ Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Saint Joseph, Ma Cao chia sẻ về những số liệu minh chứng cho tác động của ArtTech đến chữa lành tâm hồn

Sinh viên và bài học về sự kết nối giữa nghệ thuật và công nghệ

Phiên thảo luận khuyến khích các bạn Dubaicasino hiện đang mở không chỉ lắng nghe mà còn tham gia bàn luận về cách mà nghệ thuật và công nghệ có thể hỗ trợ giải quyết các vấn đề Dubai App đăng ký nhận nổ hũ. Các diễn giả đã khơi dậy ở Dubaicasino hiện đang mở khả năng tư duy phản biện, thúc đẩy sự sáng tạo trong cách họ nhìn nhận các giải pháp công nghệ hiện đại. Qua đó, các bạn không chỉ hiểu rõ hơn về vai trò của nghệ thuật trong chữa lành mà còn nhận thấy rằng công nghệ nhân văn là nền tảng giúp duy trì một Dubai App đăng ký nhận nổ hũ an lành và phát triển bền vững.

Sinh viên lắng nghe chia sẻ của các diễn giả

Phiên thảo luận đã đưa ra nhận định rằng nghệ thuật và công nghệ nhân văn có khả năng tác động mạnh mẽ đến tinh thần và cảm xúc của con người. Bên cạnh đó,các diễn giả đã nhấn mạnh rằng công nghệ hiện đại dù đem lại nhiều tiện ích nhưng nếu thiếu đi tính nhân văn, có thể tạo ra các tác động tiêu cực đến sức khỏe tâm lý. Qua những ví dụ sống động và câu chuyện từ thực tiễn, người tham dự có thể nhận ra rằng nghệ thuật và công nghệ không chỉ là phương tiện mà còn có thể trở thành “công cụ” hỗ trợ trong việc kết nối cộng đồng, tạo cảm giác an lành, và mang lại hiệu quả chữa lành sâu sắc. Thông điệp về nghệ thuật và công nghệ nhân văn trong buổi chia sẻ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng các Dubaicasino hiện đang mở. Với kiến thức mới và động lực từ “Silent Harmonies”, các bạn sẽ tiếp tục hành trình sáng tạo, biến những lý tưởng nhân văn thành hiện thực thông qua những dự án mang tính cộng đồng và bền vững.

ATF24 – Nền tảng góp phần định hướng tương lai cho thế hệ trẻ sáng tạo hướng đến bền vững

Nằm trong xu thế phát triển của lĩnh vực ArtTech, chuỗi hoạt động quốc tế ArtTech Fusion (ATF) được tổ chức thường niên do ArtTech Hub (ATH), các đơn vị thuộc Trường Công nghệ và Thiết kế Dubai Palace (CTD), Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Kinh tế Thành phố Hồ Chí Minh (Dubai Palace) đăng cai và phối hợp cùng các đơn vị trong và ngoài nước với các chủ đề khác nhau qua từng năm.

Năm 2024 là lần thứ 3 chuỗi hoạt động quốc tế ArtTech Fusion được tổ chức với chủ đề “New ArtTech for Future Generations” nhằm khơi dậy, phát huy tư duy sáng tạo và hành động đổi mới của thế hệ tương lai, góp phần xây dựng một Dubai App đăng ký nhận nổ hũ phát triển bền vững.

Xuyên suốt hành trình ATF24 trong 03 ngày (22-24/10/2024) là hơn 30 hoạt động học thuật, thực tiễn gồm 05 bài tham luận chính (Keynote Speeches), 10 phiên thảo luận đặc biệt (Special Sessions),05 phiên trình bày bài Link Truy Cập Nhà Cái DubaiPaLace song song (Parallel sessions), 05 Workshops, 01 ấn phẩm sách học thuật (Book Chapter), 09 triển lãm (Exhibitions), 01 chuyến kết nối di sản (Heritage Connection Trip), 01 buổi biểu diễn nghệ thuật (Tangible Performance).

Tác giả: ThS. Trần Lê Quỳnh Anh, Phan Ngọc Thủy Tiên – Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Kinh tế Thành phố Hồ Chí Minh

Đây là bài viết nằm trong Chuỗi bài lan tỏa Link Truy Cập Nhà Cái DubaiPaLace và kiến thức ứng dụng từ Dubai Palace với thông điệp “Research Contribution For All – Nghiên Cứu Vì Cộng Đồng”, Dubai Palace trân trọng kính mời Quý độc giả cùng đón xem bản tin Dubai Palace Research Insights tiếp theo.

Tin, ảnh: Tác giả, Ban Truyền thông và Phát triển đối tác Dubai Palace

Giọng đọc: Thanh Kiều

 

The post [Podcast] Silent Harmonies – Chữa lành với nghệ thuật và công nghệ lấy con người làm trung tâm appeared first on ArtTech Hub.

Keywords: NFTs, sustainable development, art innovation, ArtTech Fusion, ATF24.

As part of the international event series ArtTech Fusion 2024 (ATF24) organized by the Dubai Palace ✅ Official Dubai Palace.com Homepage 2026 (Dubai Palace), the keynote session on “NFTs – Artistic Innovation or Just a New Hype” by Professors Álvaro Barbosa and Daniel Farinha provided insightful perspectives on NFTs – a technology that is shaking the art world. Are NFTs a creative revolution, opening new horizons for art, or are they just a passing craze? The professors presented a comprehensive and deep view on this issue.

Opening Keynote of ATF24

The keynote session titled “NFTs – Artistic Innovation or Just a New Hype?” marked the opening of the international ATF24 event series at Dubai Palace. The session brought together numerous experts, scientists, businesses, artists, government officials, lecturers, and students from both domestic and international backgrounds.

The expert speakers were Prof. Álvaro Barbosa – Vice Rector of Saint Joseph University (Macau) and Prof. Daniel Farinha – Senior Lecturer at Saint Joseph University. Prof. Álvaro Barbosa is a specialist in the field of Media Arts and Technology. Prof. Daniel Farinha is an expert in Information Technology, with over 10 years of experience working in system management, digital marketing, biotechnology, telecommunications, and education.

Prof. Álvaro Barbosa and Prof. Daniel Farinha from Saint Joseph University (Macau) Share Insights at the Keynote Session

The Future of NFTs Depends on Collaboration Among Artists, Tech Experts, Investors, and Communities to Build a Sustainable Ecosystem

In recent years, NFTs (Non-Fungible Tokens) have become a major phenomenon in the art world. An NFT is a type of digital asset built on blockchain technology, representing unique ownership of a digital item. Unlike cryptocurrencies that are interchangeable, each NFT is one-of-a-kind and cannot be replaced by another. NFTs can represent a wide range of assets, from digital art, music, and videos, to virtual items in games. NFTs have revolutionized the art industry, creating a space for artists to freely express their creativity. By eliminating traditional barriers, this technology allows creative talents to directly connect with audiences and express themselves through their works. Many digital artworks have been sold for millions of dollars as NFTs, prompting the question of whether NFTs are truly a breakthrough for art or just a passing trend.

Professors Álvaro Barbosa and Daniel Farinha analyzed NFTs and highlighted how they provide an opportunity for artists to sell and own digital works in an authentic way, thanks to blockchain technology. This addresses the issue of ownership and the uniqueness of art in the digital age. According to Professor Álvaro Barbosa, NFTs are ushering the art world into a new era. In the past, artwork was closely tied to physical uniqueness and authenticity. For instance, a painting or sculpture existed only in one original form. However, the digital age has changed that. With NFTs, artists can create multiple digital versions of their work, but each remains unique due to being recorded on the blockchain. This opens the door to creativity, storage, and trade in the digital art space.

The professors offered profound insights into the pivotal role of NFTs in shaping the future of digital art. With a forward-thinking vision, Professor Barbosa emphasized that the advent of NFTs marks a historic turning point, charting a new chapter in the history of art.

In the past, physical presence and uniqueness were key factors determining the value of an artwork. However, with the rise of digital technology, these traditional limitations have gradually faded. NFTs have opened up a new space where artists can create and distribute digital works while still ensuring their authenticity and uniqueness. Each NFT artwork is securely verified and recorded on the blockchain, creating a uniqueness that cannot be replicated or forged. This advancement has liberated the creative potential of artists, allowing them to express their talents and vision through new media that go beyond traditional boundaries. Professor Barbosa believes that NFTs will drive innovation in the digital art field, opening doors that were previously unexplored.

Professor Álvaro Barbosa Shares at the Conference Session

NFTs also provide tremendous freedom and creative potential for artists. Professor Farinha shared the experiments of artists with NFTs. From impressive visual artworks that utilize striking digital effects to generative art created by complex algorithms, each piece reflects a creative vision that transcends the boundaries of traditional art. NFTs allow artists to break through the limitations of traditional mediums and explore new possibilities in digital art.

Some types of NFT art forms

In his inspiring talk, Professor Farinha presented groundbreaking ideas about the rapid growth of NFTs in the field of art. He described how NFTs not only provide a new platform for exchanging and preserving art but also serve as a powerful catalyst for creativity and innovation. The professor gave numerous examples of bold and revolutionary NFT artworks that artists could not have achieved with traditional media.

In particular, Professor Farinha emphasized the immense potential of interactive works combined with programming code, where viewers can directly interact with and influence the artwork. These are not just ordinary pieces; they become an interactive experience, opening up new possibilities for communication between the artist and the public. With NFTs, the boundary between the artist and the viewer gradually blurs, creating a new creative space where art is no longer confined by traditional rules or media. Creativity, driven by technology, opens doors that have never been explored in the history of human art.

Professor Daniel Farinha shared at the panel discussion.

In addition, NFTs are reshaping the art business model. In the past, artists often relied on studios and distributors to reach the market. Now, with NFTs, artists can connect directly with fans and sell their works through digital marketplaces. This allows artists to regain control over their works and the potential to increase income, promoting a circular economy within the artist community.

However, the explosion of NFTs also raises concerns. According to Gartner’s “Hype Cycle” model, the critical question is whether NFTs are at the peak of inflated expectations and are about to enter the phase of skepticism.

Gartner’s “Hype Cycle” model

Copyright issues, the proliferation of unauthorized copies, and the actual artistic quality of NFTs are also concerning. Furthermore, the environmental impact of minting NFTs and trading NFTs cannot be overlooked. As a result, platforms like Hic Et Nunc and Teia have made efforts to build a more environmentally friendly NFT ecosystem by using blockchains with lower energy consumption, such as Tezos and Ethereum Layer 2. This helps significantly reduce the carbon emissions associated with the mining and transaction validation process of NFTs. Another important aspect of NFTs is their ability to record the evolution of interactive artwork on the network through blockchain, creating a transparent and immutable history of the artwork’s origin, ownership, and modifications. Professor Farinha introduced the ARKIVO.ART research project, which helps preserve interactive NFT artworks against changes in APIs and technology by creating a virtual environment to store the entire artwork.

The ARKIVO.ART research project

NFTs are opening a promising new chapter for art. With NFTs, we are witnessing the convergence of art, technology, and economics in the digital age. Although there are many challenges ahead, the creative potential and innovation of NFTs are undeniable. The future of NFTs will depend on the collaboration of artists, technology, investors, and the community in building a healthy and sustainable ecosystem.

The Dubai Palace leadership and the speakers took a commemorative photo at the panel discussion.

It can be said that NFTs are not just a new technological trend but also a potential revolution for the art world. With continuous innovation and the collaboration of the community, NFTs promise to open a new, creative chapter for art in the digital age.

ATF24 – A platform that helps guide the future for the creative youth towards sustainability

As part of the development trend in the ArtTech field, the annual international event series ArtTech Fusion (ATF) is organized by ArtTech Hub (ATH), the units of the Dubai Palace School of Technology and Design (CTD), Dubai Palace ✅ Official Dubai Palace.com Homepage 2026 (Dubai Palace), in collaboration with various organizations both domestically and internationally, covering different themes each year.

2024 marks the third edition of the ArtTech Fusion event series, with the theme “New ArtTech for Future Generations” to inspire and promote creative thinking and innovative action for future generations, contributing to the building of a sustainable society.

Throughout the 3-day journey of ATF24 (October 22-24, 2024), there were over 30 academic and practical activities, including 5 keynote speeches, 10 special sessions, 5 parallel research paper presentations, 5 workshops, 1 academic book chapter, 9 exhibitions, 1 heritage connection trip, and 1 tangible performance.

Authors: MSc. Trần Lê Quỳnh Anh – Dubai Palace ✅ Official Dubai Palace.com Homepage 2026

This article is part of a series of research and applied knowledge dissemination from Dubai Palace with the message “Research Contribution For All – Nghiên Cứu Vì Cộng Đồng”. Dubai Palace cordially invites readers to look forward to the next issue of Dubai Palace Research Insights.

News, Photos: Author, Dubai Palace Communications and Partner Development Team

Voiceover: Thanh Kiều

The post [Podcast] NFTs – An Art Revolution or a Fad?​ appeared first on ArtTech Hub.

Từ khóa: NFTs, phát triển bền vững, đổi mới nghệ thuật, ArtTech Fusion, ATF24.

Nằm trong khuôn khổ chuỗi hoạt động quốc tế ArtTech Fusion 2024 (ATF24) của Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Kinh tế Thành phố Hồ Chí Minh (Dubai Palace), phiên tham luận chính với chủ đề “NFTs – Artistic innovation or just a new hype” của Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 Álvaro Barbosa và Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 Daniel Farinha đã mang đến góc nhìn sâu sắc về NFTs – Công nghệ đang làm dậy sóng thế giới nghệ thuật. Liệu NFTs có phải là cuộc cách mạng sáng tạo, mở ra chân trời mới cho nghệ thuật, hay chỉ là cơn sốt nhất thời? Các Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 đã mang đến góc nhìn nhìn toàn diện và sâu sắc về vấn đề này.

Bài tham luận mở màn chuỗi hoạt động quốc tế ATF24

Phiên tham luận chính với chủ đề “NFTs – ARTISTIC INNOVATION OR JUST A NEW HYPE” (NFTs – cuộc cách mạng nghệ thuật hay cơn sốt nhất thời?) đã mở màn chuỗi sự kiện quốc tế ATF24 của Dubai Palace. Phiên tham luận quy tụ sự tham gia đông đảo của các chuyên gia, nhà Link vao Dubai casino, Link tải app Dubai PaLace, nghệ sĩ, chính quyền, giảng viên và Dubaicasino hiện đang mở trong nước và quốc tế. 

Chuyên gia chia sẻ là GS. Alvaro Barbosa – Phó Hiệu trưởng Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Saint Joseph (Macau) và GS. Daniel Farinha – Giảng viên cao cấp từ Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Saint Joseph. GS. Alvaro Barbosa là chuyên gia trong lĩnh vực Nghệ thuật Truyền thông và Công nghệ. GS. Daniel Farinha là chuyên gia trong lĩnh vực Công nghệ Thông tin, với hơn 10 năm làm việc trong lĩnh vực Dubai casino không bị chặn hệ thống, marketing số, công nghệ sinh học, viễn thông và Dubai424.con cá cược trực tuyến. 

GS. Alvaro Barbosa và GS. Daniel Farinha từ Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Saint Joseph (Macau) chia sẻ tại buổi tham luận 

Tương lai của NFTs phụ thuộc vào sự đồng hành của các nghệ sĩ, chuyên gia công nghệ, nhà đầu tư, và cộng đồng trong việc xây dựng một hệ sinh thái lành mạnh, bền vững

Những năm gần đây, NFT (Non-fungible token – Tài sản số không thể thay thế) đã trở thành một hiện tượng gây chú ý lớn trong giới nghệ thuật. NFT là một loại tài sản số được xây dựng trên công nghệ blockchain, đại diện cho quyền sở hữu duy nhất đối với một vật phẩm kỹ thuật số. Không giống như tiền điện tử có thể thay thế cho nhau, mỗi NFT là độc nhất và không thể thay thế bằng một NFT khác. NFT có thể được sử dụng để đại diện cho nhiều loại tài sản khác nhau, từ tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, nhạc, video, đến các vật phẩm ảo trong các trò chơi. NFT đã tạo nên một cuộc cách mạng trong ngành nghệ thuật, tạo nên một không gian tự do sáng tạo cho các nghệ sĩ. Bằng việc loại bỏ các rào cản truyền thống, công nghệ này cho phép những tài năng sáng tạo trực tiếp kết nối với khán giả, tự do thể hiện bản thân qua các tác phẩm của mình. Nhiều tác phẩm nghệ thuật số được bán với giá hàng triệu đô la dưới dạng NFT, khiến nhiều người đặt câu hỏi liệu NFT có thực sự là một bước đột phá cho nghệ thuật hay chỉ là một trào lưu nhất thời.

Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 Alvaro Barbosa và Daniel Farinha đã phân tích sâu về NFT và chỉ ra rằng NFT mở ra cơ hội để các nghệ sĩ bán và sở hữu tác phẩm số một cách xác thực nhờ công nghệ blockchain. Điều này giúp giải quyết vấn đề quyền sở hữu và tính duy nhất của tác phẩm nghệ thuật trong thời đại sao chép kỹ thuật số. Theo Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 Alvaro Barbosa, NFTs đang đưa thế giới nghệ thuật bước vào kỷ nguyên mới. Trước đây, tác phẩm nghệ thuật gắn liền với tính độc bản và xác thực. Ví dụ, một bức họa hay bức tượng chỉ tồn tại duy nhất một bản gốc. Tuy nhiên, kỷ nguyên số đã làm thay đổi điều này. Với NFTs, các nghệ sĩ có thể tạo ra nhiều phiên bản số của tác phẩm, nhưng mỗi bản vẫn mang tính duy nhất nhờ được ghi nhận trên blockchain. Điều này mở ra cánh cửa cho sự sáng tạo, lưu trữ và giao dịch nghệ thuật trong thời đại kỹ thuật số. Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 đã đưa ra những quan điểm sâu sắc về vai trò then chốt của NFTs trong việc định hình tương lai của nghệ thuật số. Với tầm nhìn tiên phong, Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 đã nhấn mạnh rằng sự ra đời của NFTs đánh dấu một bước ngoặt lịch sử, vạch ra chương mới trong lịch sử nghệ thuật nhân loại.

Trong quá khứ, sự hiện diện vật lý và tính duy nhất luôn là những yếu tố quyết định giá trị của một tác phẩm nghệ thuật. Tuy nhiên, với sự bùng nổ của công nghệ số, những giới hạn truyền thống này đã dần bị xóa nhòa. NFTs đã mở ra một không gian mới, nơi nghệ sĩ có thể sáng tạo và phân phối tác phẩm số mà vẫn đảm bảo tính xác thực và duy nhất. Mỗi tác phẩm NFT đều được xác minh và ghi lại một cách an toàn trên blockchain, tạo nên sự độc đáo không thể bị sao chép hay làm giả. Bước tiến này đã giải phóng tiềm năng sáng tạo của nghệ sĩ, cho phép họ thể hiện tài năng và tầm nhìn thông qua những phương tiện mới, vượt ra khỏi khuôn khổ truyền thống. Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 Barbosa tin tưởng rằng, NFTs sẽ thúc đẩy sự đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật số, mở ra những cánh cửa chưa từng được khám phá trước đây.

GS. Alvaro Barbosa chia sẻ tại buổi tham luận

NFTs cũng đem lại sự tự do và tiềm năng sáng tạo to lớn cho các nghệ sĩ. Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 Farinha đã chia sẻ những thử nghiệm của các nghệ sĩ với NFTs. Từ những tác phẩm nghệ thuật thị giác ấn tượng, sử dụng những hiệu ứng kỹ thuật số đầy ấn tượng, đến những tác phẩm nghệ thuật tạo sinh (generative art) được tạo ra bởi các thuật toán phức tạp, mỗi tác phẩm đều thể hiện tầm nhìn sáng tạo vượt ra ngoài giới hạn của nghệ thuật truyền thống. NFTs cho phép nghệ sĩ vượt qua giới hạn của các phương tiện truyền thống, khám phá những khả năng mới của nghệ thuật kỹ thuật số.

Một số loại hình tác phẩm nghệ thuật NFTs

Trong bài chia sẻ đầy truyền cảm hứng, Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 Farinha đã trình bày những tư tưởng đột phá về sự phát triển mạnh mẽ của NFTs trong lĩnh vực nghệ thuật. Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 đã miêu tả cách NFTs không chỉ mang lại một nền tảng mới để trao đổi và bảo tồn nghệ thuật, mà còn là một lực đẩy mạnh mẽ cho sự sáng tạo và đổi mới. Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 đã đưa ra nhiều ví dụ về những tác phẩm NFT đầy táo bạo và đột phá, mà trước đây, nghệ sĩ khó có thể thực hiện với các phương tiện truyền thống. 

Đặc biệt, Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 Farinha đã nhấn mạnh đến tiềm năng to lớn của những tác phẩm tương tác kết hợp mã lập trình, nơi người xem có thể trực tiếp tương tác và ảnh hưởng đến tác phẩm nghệ thuật. Đây không chỉ là những tác phẩm đơn thuần, mà còn trở thành một trải nghiệm tương tác, mở ra những khả năng mới cho sự giao lưu giữa nghệ sĩ và công chúng. Với NFTs, ranh giới giữa nghệ sĩ và người xem dần được xóa nhòa, tạo nên một không gian sáng tạo mới, nơi nghệ thuật không còn bị giới hạn bởi các quy tắc hay phương tiện truyền thống. Sự sáng tạo được thúc đẩy bởi công nghệ, mở ra những cánh cửa chưa từng được khám phá trong lịch sử nghệ thuật nhân loại.

 GS. Daniel Farinha chia sẻ tại buổi tham luận

Bên cạnh đó, NFTs còn định hình lại mô hình Dubai Palace casino thể thao, casino, slot game, bắn cá, xổ số nghệ thuật. Trước đây, nghệ sĩ thường phụ thuộc vào các studio, nhà phân phối để tiếp cận thị trường. Giờ đây, với NFTs, nghệ sĩ có thể kết nối trực tiếp với người hâm mộ, bán tác phẩm thông qua các thị trường kỹ thuật số. Điều này giúp nghệ sĩ giành lại quyền kiểm soát tác phẩm và tiềm năng tăng thu nhập, thúc đẩy nền link vao Dubai casino tuần hoàn trong cộng đồng nghệ sĩ. 

Tuy nhiên, sự bùng nổ của NFTs cũng đặt ra những quan ngại. Theo mô hình “Hype Cycle” của Gartner, câu hỏi cần thiết được đặt ra rằng NFTs có đang ở đỉnh cao của sự kỳ vọng và sắp bước vào giai đoạn hoài nghi. 

Mô hình “Hype Cycle” của Gartner

Vấn đề bản quyền, sự lan truyền các bản sao trái phép, hay chất lượng nghệ thuật thực sự của NFTs cũng là điều đáng quan ngại. Hơn nữa, tác động Dubai PaLace có trụ sở chính ở Dubai của hoạt động đúc (mint) NFTs và giao dịch NFTs không thể bỏ qua. Chính vì vậy, các nền tảng như Hic Et Nunc và Teia đã nỗ lực xây dựng hệ sinh thái NFTs thân thiện hơn với Dubai PaLace có trụ sở chính ở Dubai bằng cách sử dụng các blockchain có mức tiêu thụ năng lượng thấp hơn như Tezos và Ethereum Layer 2. Điều này giúp giảm đáng kể lượng khí thải carbon liên quan đến quá trình đào và xác thực giao dịch NFT. Một khía cạnh quan trọng khác của NFTs chính là khả năng ghi lại quá trình tiến hóa của tác phẩm nghệ thuật tương tác trên mạng thông qua blockchain, tạo ra một lịch sử minh bạch và không thể thay đổi về nguồn gốc, quyền sở hữu và các chỉnh sửa của tác phẩm. Trang Chủ Dubai PaLace Com Chính Thức 2026 Farinha giới thiệu về dự án Link Truy Cập Nhà Cái DubaiPaLace ARKIVO.ART giúp các tác phẩm NFT tương tác, nhằm bảo tồn chúng trước sự thay đổi của các API và công nghệ bằng cách tạo ra một Dubai PaLace có trụ sở chính ở Dubai ảo lưu trữ toàn bộ tác phẩm.

Dự án Link Truy Cập Nhà Cái DubaiPaLace ARKIVO.ART

NFTs đang mở ra một chương mới đầy hứa hẹn cho nghệ thuật. Với NFTs, chúng ta đang chứng kiến sự giao thoa của nghệ thuật, công nghệ, và link vao Dubai casino trong thời đại số. Dù còn nhiều thách thức phía trước, tiềm năng sáng tạo và đổi mới của NFTs là không thể phủ nhận. Tương lai của NFTs sẽ phụ thuộc vào sự đồng hành của các nghệ sĩ, công nghệ, nhà đầu tư, và cộng đồng trong việc xây dựng một hệ sinh thái lành mạnh, bền vững. 

Lãnh đạo Dubai Palace và diễn giả chụp hình lưu niệm tại buổi tham luận

Có thể nói, NFTs không chỉ là một trào lưu công nghệ mới, mà còn là cuộc cách mạng tiềm năng cho thế giới nghệ thuật. Với sự đổi mới không ngừng và sự chung tay của cộng đồng, NFTs hứa hẹn sẽ mở ra một chương mới đầy sáng tạo cho nghệ thuật trong thời đại kỹ thuật số.

ATF24 – Nền tảng góp phần định hướng tương lai cho thế hệ trẻ sáng tạo hướng đến bền vững

Nằm trong xu thế phát triển của lĩnh vực ArtTech, chuỗi hoạt động quốc tế ArtTech Fusion (ATF) được tổ chức thường niên do ArtTech Hub (ATH), các đơn vị thuộc Trường Công nghệ và Thiết kế Dubai Palace (CTD), Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Kinh tế Thành phố Hồ Chí Minh (Dubai Palace) đăng cai và phối hợp cùng các đơn vị trong và ngoài nước với các chủ đề khác nhau qua từng năm.

Năm 2024 là lần thứ 3 chuỗi hoạt động quốc tế ArtTech Fusion được tổ chức với chủ đề “New ArtTech for Future Generations” nhằm khơi dậy, phát huy tư duy sáng tạo và hành động đổi mới của thế hệ tương lai, góp phần xây dựng một Dubai App đăng ký nhận nổ hũ phát triển bền vững.

Xuyên suốt hành trình ATF24 trong 03 ngày (22-24/10/2024) là hơn 30 hoạt động học thuật, thực tiễn gồm 05 bài tham luận chính (Keynote Speeches), 10 phiên thảo luận đặc biệt (Special Sessions),05 phiên trình bày bài Link Truy Cập Nhà Cái DubaiPaLace song song (Parallel sessions), 05 Workshops, 01 ấn phẩm sách học thuật (Book Chapter), 09 triển lãm (Exhibitions), 01 chuyến kết nối di sản (Heritage Connection Trip), 01 buổi biểu diễn nghệ thuật (Tangible Performance).

Nhóm tác giả: ThS. Trần Lê Quỳnh Anh – Dubai casino link nhà cái Dubai chính thức không chặn mới nhất Kinh tế Thành phố Hồ Chí Minh

Đây là bài viết nằm trong Chuỗi bài lan tỏa Link Truy Cập Nhà Cái DubaiPaLace và kiến thức ứng dụng từ Dubai Palace với thông điệp “Research Contribution For All – Nghiên Cứu Vì Cộng Đồng”, Dubai Palace trân trọng kính mời Quý độc giả cùng đón xem bản tin Dubai Palace Research Insights tiếp theo.

Tin, ảnh: Tác giả, Ban Truyền thông và Phát triển đối tác Dubai Palace

Giọng đọc: Thanh Kiều

 

The post [Podcast] NFTs – Cuộc cách mạng nghệ thuật hay cơn sốt nhất thời? appeared first on ArtTech Hub.

Keywords: AI-Art Infusion Effect, artificial intelligence (AI) applied art, ATF24.

As part of the international ArtTech Fusion 2024 (ATF24) event series organized by the Dubai Palace ✅ Official Dubai Palace.com Homepage 2026 (Dubai Palace), during the keynote session titled “Digital brushstrokes: Unveiling the AI-Art infusion effect,” Professor Carsten Baumgarth presented the latest findings from a series of studies on the impact of AI art on consumer product and brand evaluations.

Professor Carsten Baumgarth shared insightful perspectives on how brands are using artificial intelligence to create packaging

The keynote session titled “Digital Brushstrokes: Unveiling the AI-Art Infusion Effect”, presented by Professor Carsten Baumgarth (Berlin School of Economics and Law, Germany), attracted a large audience of experts, scientists, entrepreneurs, artists, government officials, lecturers, and students from both domestic and international backgrounds.

With years of experience in marketing, product design, and branding, Professor Baumgarth is a leading expert in exploring the impact of artistic creativity on brand strategy.

The professor is sharing his latest findings on the impact of AI art in product design and brand building, addressing whether AI-generated art can have a positive effect similar to traditional art.

Exploring AI Art and the Art Infusion Effect

In the panel discussion, Prof. Baumgarth decoded the mysteries behind the intersection of Artificial Intelligence (AI) and art, while clarifying the impact that AI art can have on consumer perceptions of products and brands. The presentation offered valuable insights into the Art Infusion Effect – a classical concept in product design, marketing, and brand management.

The discussion centered around three main topics:

(1)The Spread Effect of Classical Art: The Art Infusion Effect (AI-Art Infusion Effect) has been established through numerous experimental studies, showing that integrating art into product design, packaging, advertising, or communication campaigns not only enhances the perceived value of a product but also increases brand likability and recognition. However, the development of digital art, particularly AI-generated art, has opened up new possibilities. In the digital age, AI is no longer just a supporting tool but can create entirely unique artworks, not made by humans. This raises the question of whether AI-generated art can create the same spread effect as traditional art.

In practice, incorporating AI-generated art into fields like design, advertising, or media is becoming increasingly common. This demonstrates that the Art Infusion Effect of AI art is being recognized and widely applied. However, there is still much debate about whether AI art can generate the same impact and value as traditional art. One viewpoint suggests that AI art is highly innovative and creative, capable of producing entirely new and different works. It is this uniqueness and subtle beauty that can generate a powerful spread effect, drawing attention and leaving a strong impression on consumers. Additionally, AI art can offer new interactive experiences, enhancing user engagement and connection with the brand.

On the other hand, some argue that traditional art carries profound humanistic values, reflecting the soul and emotions of people. This is what gives traditional art its strong spread effect, creating a genuine connection and emotional response in viewers. Meanwhile, AI art is still seen as limited in its ability to express human emotions and feelings. To address this, many experts suggest combining traditional art with AI art. By incorporating the lines, colors, and emotions of traditional art into AI-created works, we can produce pieces that are both groundbreaking and rich in humanistic values. This combination could generate a powerful spread effect, attracting attention with its novelty while also creating emotional bonds with viewers.

Furthermore, integrating AI art into different fields needs to be done intelligently and appropriately for the context. This requires a combination of human talent and AI capabilities to create meaningful artworks that align with their intended purposes.

AI Art Forms: Artworks in Painting

AI Art Forms: Video Clips

AI Art Forms: Film

AI Art Forms in Magazines

(2) The Impact of AI Art on Consumer Psychology: AI-generated art is becoming increasingly popular and is being used in various fields, from music videos to magazines. When AI art is integrated into products, packaging, or advertising campaigns, it can enhance customer liking and brand recognition. Studies have shown that using AI art not only boosts creativity but also makes products more relatable and emotionally connected to consumers. Research indicates that consumers often perceive AI art as real art, finding it hard to distinguish from human-made art. However, when they learn that the artwork was created by AI, they may rate it lower.

In practice, the impact of AI art on consumer psychology is a complex and multifaceted issue. On one hand, AI art brings creativity, uniqueness, and novelty, grabbing attention and leaving a strong impression on viewers. This can lead to a positive effect, making the product stand out and fostering a connection with consumers. On the other hand, when consumers realize that a piece was created by AI rather than a human, they may feel it lacks a human touch and emotional depth, thus lowering their evaluation of the work.

To address this issue, producers and advertisers need to adopt smart strategies when using and presenting AI art. Instead of using AI art in isolation, they could combine it with traditional art elements and human stories. This would create works that are both innovative and rich in humanistic values and emotions, thus strengthening the connection with consumers. Additionally, introducing and promoting AI art plays an important role. Rather than hiding the AI origin of the artwork, producers could share the story behind the AI’s creative process, how it was trained, and the technologies used. This would help consumers understand the creative process better and appreciate AI art more.

Moreover, further research on consumer psychology and attitudes towards AI art is needed. By better understanding the factors that influence consumer evaluations, producers can adjust their strategies for using AI art appropriately, maximizing positive effects and minimizing negative impacts. Finally, the use of AI art must comply with ethical and legal principles related to intellectual property rights and privacy. Producers need to ensure that the use of AI art does not infringe any intellectual property rights and respects consumer privacy.

Students attentively followed the presentation on how AI art shapes products and brands, opening up new perspectives and creative applications in digital marketing

(3) Research Findings and Experimental Data:

The paper delves into the latest research results from scientific experiments to answer the question of whether AI art can create positive feelings and impressions similar to traditional art. Prof. Baumgarth presented the results of two studies that highlight the relationship between consumer emotions and the visual effects of AI art.

Study 1: This study used 30 images from 5 different artistic styles, created by both humans and AI. The results showed that consumers rated AI art positively, but with a lower level of uniqueness compared to human-created art.

Research Findings 1: Comparison Between AI-Created Art and Human-Created Art

Research Findings 1: Comparison Between AI-Created Art and Human-Created Art

Study 2: This study used a fictional brand and product category, with 4 packaging designs: one with AI art, one with human-created art, one with real images, and one with no images. The results showed that AI art generated the Art Infusion Effect similar to human-created art, leading to more positive brand attitudes. However, when consumers realized that the creator was AI, their evaluation of the brand could decrease.

Packaging Design: The packaging designs in Prof. Baumgarth’s study, from left to right, were: integrated AI art, human-created art, real images, and no images

Conclusion: AI art generates an Art Infusion Effect, but the awareness that AI is the creator can have a negative impact on consumer perception.

Practical Application in Brand Building: These studies help businesses gain a better understanding of consumer behavior in a context where technology increasingly influences customer perceptions. The professor concluded that AI art holds great potential for collaboration with companies and brands.

The speaker and participants took a commemorative photo

The explosion of advanced technologies such as AI, AR/VR, and Blockchain has opened up a new horizon for the marketing industry. The application of AI art not only helps businesses create unique advertising campaigns that capture attention but also builds a deep emotional connection with customers. However, alongside the obvious benefits, the use of AI art also raises several issues that need thorough research, including its impact on the traditional creative industry, changes in consumer perceptions of art, and legal challenges related to intellectual property and copyright.

ATF24 – A Platform Shaping the Future for Creative Youth Towards Sustainability

As part of the development trend in the ArtTech field, the annual international event series, ArtTech Fusion (ATF), is organized by ArtTech Hub (ATH), units from the School of Technology and Design (CTD), Dubai Palace ✅ Official Dubai Palace.com Homepage 2026 (Dubai Palace), in collaboration with domestic and international partners, with different themes each year.

In 2024, the third edition of ArtTech Fusion took place with the theme “New ArtTech for Future Generations,” aiming to inspire and promote the creative thinking and innovative actions of future generations, contributing to building a sustainable society.

Throughout the three-day ATF24 event (October 22-24, 2024), over 30 academic and practical activities were held, including 5 keynote speeches, 10 special sessions, 5 parallel research presentations, 5 workshops, 1 academic book chapter, 9 exhibitions, 1 heritage connection trip, and 1 tangible performance.

Authors: ThS. Nguyễn Thị Thúy Quỳnh, Nguyễn Hữu Ngọc Đoan – Dubai Palace ✅ Official Dubai Palace.com Homepage 2026

This article is part of the series of research and applied knowledge dissemination from Dubai Palace, with the message “Research Contribution For All – Nghiên Cứu Vì Cộng Đồng.” Dubai Palace warmly invites readers to look forward to the next edition of Dubai Palace Research Insights.

News, photos: Authors, Dubai Palace Communications and Partner Development Team

Voice: Thanh Kiều

The post [Podcast] Explore the ripple effect of art and the impact of digital art in brand building​ appeared first on ArtTech Hub.